SAWART - księgarnia muzyczna i sklep baletowy

Leon Wójcikowski. Mistrz tańca

�

„Największymi tancerzami są Niżyński i Wójcikowski” – mówił Igor Strawiński. I wbrew pozorom w tej opinii jest wiele prawdy. Aby się o tym przekonać, wystarczy nawet wyrywkowo zapoznać się z publikacjami poświęconymi Leonowi Wójcikowskiemu. Znajdziemy w nich między innymi wypowiedzi – dość powszechne – stwierdzające, że był najznamienitszym tancerzem charakterystycznym w historii tańca. Wszakże w licznych książkach, opisujących tę dziedzinę sztuki pierwszej połowy minionego stulecia, nazwisko Leona Wójcikowskiego zajmuje znaczące miejsce. Stawiany jest obok najwybitniejszych tancerzy jego czasów, porównywany z Wacławem Niżyńskim. I nie bez powodu można również przeczytać – w kontekście Niżyńskiego – że gdyby Wójcikowski nie zrezygnował z „grania szaleńca”, to jego pozycja byłaby zupełnie inna. Niemniej i bez tego Leon Wójcikowski był tancerzem wybitnym i jedynym w swoim rodzaju, a później okazał się równie znakomitym i cenionym pedagogiem.

Grand jeté, czyli wielki skok

Rozmowa z Witoldem Grucą

Witold Gruca, jeden z najsłynniejszych polskich tancerzy i choreografów. Karierę rozpoczął w Poznaniu. Przez długie lata był solistą Teatru Wielkiego w Warszawie. W duecie z Barbarą Bittnerówną święcił triumfy na deskach scen Europy i Stanów Zjednoczonych. Stworzył balety do muzyki Bairda, Chaczaturiana, Chopina, Różyckiego, Szymanowskiego, Wagnera i wielu innych.
O swym życiu opowiada szczerze i bez zahamowań. Mówi o rodzinnym domu, o artystycznej drodze, o sukcesach, radościach, o potrzebie miłości i ludziach, z którymi wiązał go los.

Życie jednego muzyka.
Wspomnienia wybitnego dyrygenta i pedagoga, wieloletniego dyrygenta Filharmonii Poznańskiej i Filharmonii Narodowej w Warszawie, kierownika artystycznego Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia i Telewizji w Katowicach, profesora wyższych uczelni muzycznych. 348 str. B5, twarda oprawa.

Verdi - monografia kompozytora. Niniejsze studium o życiu i czasach Giuseppe Verdiego z zadowoleniem powitają ci wszyscy melomani, którzy dzięki spektaklom w teatrach operowych, a także transmisjom radiowym i telewizyjnym oraz nagraniom płytowym, darzą tego kompozytora wielkim uczuciem. Niektóre z jego dzieł, szczególnie „Rigoletto”, „Trubadur”, „Traviata”, „Aida” i „Otello” należą do najlepiej znanych i najbardziej lubianych dramatów muzycznych na świecie. Stopniowo coraz więcej dzieł Verdiego z powodzeniem wprowadza się do repertuaru scen operowych i katalogu nagrań, uświadamiając nam bogactwo odnajdywane w jego mniej znanych partyturach. Mamy nadzieję, że dzięki monografii Petera Southwella-Sandera poszerzy się grono entuzjastów Verdiego rozumiejących tło i źródła jego twórczości oraz muzykę tego kompozytora z jej niewyczerpanymi zasobami melodii i inwencji.

"'Kilar. Żywioł i modlitwa” to monografia o życiu i twórczości Wojciecha Kilara, napisana przez Leszka Polonego - wybitnego muzykologa, teoretyka i krytyka muzycznego. Autor, oprócz biografii kompozytora, zawarł w swojej książce przemyślenia związane z fenomenem jego muzyki. Pisze o swoim osobistym sposobie jej rozumienia i odczuwania, analizuje poszczególne utwory, nie próbując jednocześnie orzekać o jej „obiektywnej” wartości. Książka zawiera obszerny materiał ilustracyjny w postaci przykładów muzycznych i fotografii.

Seria: Ilustrowane Monografie Wielkich Kompozytorów Bohaterem prezentowanej monografii jest genialny kompozytor, wybitny przedstawiciel niemieckiej muzyki neoromantycznej - Richard Wagner, twórca oper i dramatów muzycznych: „Tannhäuser”, „Lohengrin”, „Pierścień Nibelunga”, „Tristan i Izolda”, „Parsifal”. Jego osobowość - złożona, niejednoznaczna, pełna sprzeczności - budzi do dziś silne kontrowersje. W jego sztuce przyciąga i fascynuje muzyka wyrażająca uczucia, stany ducha i umysłu, przedstawiająca ludzkie charaktery, malująca niezwykle piękne obrazy natury. Wagner ma swoje poczesne miejsce w historii literatury i teatru; jednak pozycję najwyższą, najważniejszą i najtrwalszą ma w historii muzyki, wśród największych geniuszy kompozycji muzycznej.

Astor Piazzolla. Moja historia Audiobook

Niniejszy audiobook jest oparty na fragmentach książki zatytułowanej „Astor Piazzolla. Moja historia” Natalio Gorina. Płyta w formacie audio przeznaczona do odtwarzania w czytnikach CD lub CD ROM.

Moja historia Astora Piazzolli to niezwykła podróż, która pozwoli czytalnikowi poznać styl pracy genialnego artysty, jego inspiracje, czasy, w jakich żył i tworzył oraz ludzi, z którymi współpracował. Wiosną 1990 roku A. Piazzolla zgodził się na udzielenie szeregu wywiadów Natalio Gorinowi - dziennikarzowi, miłośnikowi tanga i zarazem swemu przyjacielowi. Tak powstała książka, dzięki której dowiemy się o początkach kariery Astora Piazzolli w orkiestrze Anibala Troila, studiach pod kierunkiem Nadii Boulanger, stworzeniu Octeto de Buenos Aires i Orquesta de Cuerdas, Quinteto, Noneto, sukcesie, jaki osiągnęła Ballada para un loco, późniejszej współpracy z Gerry Mulliganem i długiej drodze do artystycznego uznania. Rzesze wielbicieli Piazzolli wciąż rosną i wszystko wskazuje na to, ze spełni się jego życzenie: „Mam nadzieję, że będą słuchać mojej muzyki w 2020 a także 3000 roku."

Na audiobook składa się 10 fragmentów książki oraz 10 nagrań muzyki Piazzolli w doskonałych wykonaniach. Wyboru fragmentów książki oraz nagrań dokonał Grzegorz Frankowski.

Czyta Waldemar Malicki.

Czajkowski - monografia. „Mimo bogactwa dokumentów, Czajkowski pozostaje postacią nieuchwytną i wymykająca się ocenom licznych biografów. Popularny mit o wyczerpanym nerwowo i wręcz nieprawdopodobnie nadwrażliwym homoseksualiście, przelewającym swoje nieszczęście w kompozycje o bezprecedensowym subiektywizmie należy równoważyć wizerunkiem innego Czajkowskiego - takiego, jakim znacznie częściej widzieli go współcześni. Kompozytora o talencie i profesjonalizmie niespotykanym u rosyjskich muzyków: inspirującego nauczyciela, który hojnie obdarzał pieniędzmi i poświęcał czas swoim uczniom i wykonawcom; człowieka, który zawsze był gotów mediować w rodzinnych i zawodowych dyskusjach; niepoprawnego podróżnika, wspaniałego towarzysza licznych spotkań w restauracjach Rosji, Francji, Włoch i Niemiec (swobodnie posługującego się językami tych krajów) oraz jednego z pierwszych - jako kompozytor-dyrygent - międzynarodowych 'supergwiazdorów”. [S. Mundy]

Bolesław Szabelski. Obszerna, wyczerpująca monografia życia i - przede wszystkim - twórczości kompozytora, odnoszącego wielkie sukcesy w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, zaliczanego wówczas do awangardy, dziś częściowo zapomnianego. Książka napisana przez Leona Markiewicza, świadka kolejnych etapów drogi twórczej kompozytora, stanowi także pewien rodzaj dokumentu tego fragmentu najnowszej historii muzyki polskiej, w którym uczestniczył przez kilkadziesiąt lat Bolesław Szabelski. Zawiera wiele przykładów muzycznych oraz katalog tematyczny dzieł Szabelskiego.

Gershwin - monografia. Coraz częściej mówi się dzisiaj o zbliżeniu pomiędzy współczesną muzyką koncertową a nowoczesną muzyką jazzową. Granice w wielu wypadkach stają się trudne do ustalenia; rozpływają się w tych samych rozwiązaniach harmonicznych, w podobnych konstrukcjach utworów, w tym samym spojrzeniu na sztukę, jakie niejednokrotnie cechuje awangardowych kompozytorów i awangardowych muzyków jazzowych. Jako jeden z pierwszych usiłował skojarzyć pewne elementy jazzu z muzyką symfoniczną, wprowadził je na estrady filharmonii i sceny operowe. Człowiekiem tym był George Gershwin.

Juliusz Zarębski - Człowiek i Muzyka. Bohaterem monografii jest Juliusz Zarębski (1854-1885) - utalentowany i oryginalny kompozytor doby pochopinowskiej, którego twórczość nawiązywała do nowatorskich tendencji stylistycznych i estetycznych. To pierwsza tak szczegółowa i gruntowna analiza artystycznej spuścizny i biografii twórcy, oparta na dogłębnych badaniach źródłowych. Monografia została wydana w 150. rocznicę urodzin kompozytora.

(opr. twarda) Seria: Kompozytorzy Polscy XX Wieku Monografia Grażyny Bacewicz autorstwa Małgorzaty Gąsiorowskiej, jest pierwszym, tak obszernym i wyczerpującym studium życia i twórczości najwybitniejszej polskiej kompozytorki. Poznajemy atmosferę domu rodzinnego Bacewiczówny w Łodzi, obraz życia muzycznego z czasów jej studiów warszawskich, początki kariery artystycznej wiodącej z Kowna przez Paryż, Brukselę, Genewę, wreszcie poznajemy niezwykłego człowieka. Wyprzedaż. Cena obniżona ze względu na zniszczoną okładkę.

Do utraty tchu. Biografia Franka Sinatry , jako jedyna dobiega kody burzliwego - w sensie artystycznym i osobistym - życia największego wykonawcy muzyki pop przed Presleyem i Beatlesami. Uwagi autora dotyczą oddechu, frazowania, pracy nad tekstem, doboru materiału na płytę, współpracy z liderami i orkiestrami. Dowiadujemy się tez wiele o drapieżnym świecie amerykańskiego 'showbiznesu”, osobistościach Hollywood, politykach, prezydentach, kobietach w życiu artysty, powiązaniach z mafią, kontaktach ze słynnymi postaciami muzyki rozrywkowej, rockowej, kompozytorami i tekściarzami. Znany najszerzej jako wykonawca pop, był zawsze wysoko ceniony w kręgach jazzowych. Niekiedy improwizował w manierze jazzowej, co zawsze czynił z ogromnym smakiem i wyczuciem stylistyki. To od Dorseya przejął pewne właściwości jazzowego frazowania związana z oddechem, pewną pomocą był mu też śpiew Billy Holiday. Najwięcej jednak, choć bezwiednie, zawdzięcza tradycji włoskiego bel canto, zwłaszcza gdy mowa o legatowanym ataku dźwięku, użyciu portamento i rubato, nasadzeniu samogłosek, w czym ogromny udział miał oryginalny, nowatorski sposób posługiwania się mikrofonem. To zaskakujące, ale sam Miles Davis przyznawał się do studiów nad frazowaniem Sinatry.

Pogrzeb Chopina. Świetnie napisana przez znaną amerykańską autorkę historia życia genialnego kopozytora i pianisty. Bestseller amerykański, który w oryginalnej wersji rozszedł się w kilkusettysięcznym nakładzie.

Seria: Ilustrowane Monografie Wielkich Kompozytorów Monografia największej indywidualności rosyjskiej muzyki przełomu XIX i XX wieku, pianisty i kompozytora o europejskiej sławie. „Skriabin to zjawisko niezwykłe - pisał Stefan Kisielewski - jak ognisty meteor czy kometa. Żarliwy, nieustający, napięty do najwyższego stopnia wytrzymałości wysiłek twórczy, życie bez reszty poświęcone sztuce pojętej jako najszczytniejsze posłannictwo." Książka została wydana przy współudziale Instytutu Adama Mickiewicza.