SAWART - księgarnia muzyczna i sklep/salonik baletowy - Warszawa

"'Kilar. Żywioł i modlitwa” to monografia o życiu i twórczości Wojciecha Kilara, napisana przez Leszka Polonego - wybitnego muzykologa, teoretyka i krytyka muzycznego. Autor, oprócz biografii kompozytora, zawarł w swojej książce przemyślenia związane z fenomenem jego muzyki. Pisze o swoim osobistym sposobie jej rozumienia i odczuwania, analizuje poszczególne utwory, nie próbując jednocześnie orzekać o jej „obiektywnej” wartości. Książka zawiera obszerny materiał ilustracyjny w postaci przykładów muzycznych i fotografii.

Rozmowy z Joachimem Grubichem Seria: Ludzie Świata Muzyki „Organy w chmurach” to rozmowa z wybitnym organistą i pedagogiem, profesorem krakowskiej Akademii Muzycznej. Joachim Grubich w rozmowie ze Zbigniewem Lampartem opowiada o swojej edukacji i karierze artystycznej, o miłości do instrumentu, jego walorach i pięknym brzmieniu. Jest to arcyciekawa lektura, w której wspaniały muzyk dzieli się wieloletnimi doświadczeniami z pracy artystycznej.

Do utraty tchu. Biografia Franka Sinatry , jako jedyna dobiega kody burzliwego - w sensie artystycznym i osobistym - życia największego wykonawcy muzyki pop przed Presleyem i Beatlesami. Uwagi autora dotyczą oddechu, frazowania, pracy nad tekstem, doboru materiału na płytę, współpracy z liderami i orkiestrami. Dowiadujemy się tez wiele o drapieżnym świecie amerykańskiego 'showbiznesu”, osobistościach Hollywood, politykach, prezydentach, kobietach w życiu artysty, powiązaniach z mafią, kontaktach ze słynnymi postaciami muzyki rozrywkowej, rockowej, kompozytorami i tekściarzami. Znany najszerzej jako wykonawca pop, był zawsze wysoko ceniony w kręgach jazzowych. Niekiedy improwizował w manierze jazzowej, co zawsze czynił z ogromnym smakiem i wyczuciem stylistyki. To od Dorseya przejął pewne właściwości jazzowego frazowania związana z oddechem, pewną pomocą był mu też śpiew Billy Holiday. Najwięcej jednak, choć bezwiednie, zawdzięcza tradycji włoskiego bel canto, zwłaszcza gdy mowa o legatowanym ataku dźwięku, użyciu portamento i rubato, nasadzeniu samogłosek, w czym ogromny udział miał oryginalny, nowatorski sposób posługiwania się mikrofonem. To zaskakujące, ale sam Miles Davis przyznawał się do studiów nad frazowaniem Sinatry.

Skrzypce i ja.
Pisząc stylem bardzo osobistym, autor przeplata historię skrzypiec i skrzypków swoimi wspomnieniami dotyczącymi takich kompozytorów, jak Strawiński, Bartok, Elgar i Sibelius oraz wykonawców. Książka bogato ilustrowana, między innymi skrzypiec w malarstwie, zamieszczono również wiele portretów autora i innych wykonawców i kompozytorów. 302 str. A4, twarda oprawa.

Rozmowy, szkice, refleksje (z Tadeuszem Bairdem) Seria: Ludzie Świata Muzyki Książka jest cyklem rozmów, pełnych głębokich refleksji, z jednym z najsławniejszych polskich kompozytorów naszych czasów. Z pewnością wypełni lukę w obrazie naszego współczesnego życia muzycznego. Jest kolejną pozycją w serii: „Ludzie świata muzyki”. Niniejsze wydanie jest bogato ilustrowane, uzupełnione o kalendarium życia i twórczości, a także o kronikę ważniejszych wydarzeń po śmierci kompozytora.

Muzyka i miłość . Z kart książki dowiedzą się czytelnicy o sercowych perypetiach starożytnych musicusów, będą przeżywali grozą ziejące horrory, zostaną wtajemniczeni w miłosne tragikomedie klasyków wiedeńskich. Przedefilują przed nimi twórcy epoki romantycznej, dowiedzą się, co kochał, a czego znieść nie mógł Puccini, poznają miłosne uniesienia Debussy'ego i Richarda Straussa. Ujrzą (uwaga!), jak umiały trzymać w ryzach swych słynnych wybrańców ich nadobne żony, p.o. żony, narzeczone i sympatie. Ale to niektóre opowieści, którym prawdziwym celem jest wprowadzenie czytelników w świat najpiękniejszej ze wszystkich sztuk - muzyki.

Byłem w niebie - Rozmowy ze Stanisławem Skrowaczewskim Seria: Ludzie Świata Muzyki Książka ta jest zapisem trzydniowych rozmów ze znakomitym dyrygentem i kompozytorem S. Skrowaczewskim. Z rozmów tych wyłania się obraz niezwykłego artysty, które całe życie podporządkował muzyce. Muzyka sprawiła, że stało się ono wielką podróżą artystyczną, której etapami są kolejne tournees. Skrowaczewski mówi o życiu osobistym, o fascynacji muzyką, o spotkaniach i przyjaźniach ze wspaniałymi muzykami, o pracy ze znakomitymi orkiestrami, o swoich pasjach - dyrygenturze i komponowaniu, a także o ulubionych sportach: narciarstwie i wspinaczce górskiej. Książka wzbogacona jest fotografiami z prywatnych zbiorów artysty.

Książka Jerzego Kusiaka to skarbnica wiedzy o skrzypcach i grze skrzypcowej. Autor szczegółowo omawia konstrukcję skrzypiec, historię lutnictwa, techniki gry na instrumencie oraz prezentuje historię różnych szkół skrzypcowych. Podaje informacje o konkursach skrzypcowych na całym świecie i przedstawia najsłynniejszych wirtuozów.

Lucjan Kydryński; Przewodnik po filmach muzycznych
Kino muzyczne ma trwałe miejsce w historii kinematografii i choć niedoceniane, a właściwie wręcz niedostrzegane przez naszych krytyków, historyków filmu, publicystów, to jednak cieszyło się i cieszy wśród publiczności niesłabnącym powodzeniem. Jako odrębny gatunek, film muzyczny już praktycznie nie istnieje, przegrał rywalizację z kinem akcji. Ale przeżył swoje wspaniałe ćwierćwiecze pełne chwały, tłumów przed kasami i przebojów śpiewanych przez cały świat. Były to czasy Freda Astaire'a i Ginger Rogers, Dicka Powella i Ruby Keelera, Jeanette MacDonald i Maurice'a Chevaliera, a później Nelsona Eddy, czasy genialnego choreografa Busby Berkeleya i jego pełnego inwencji następcy, Gene Kelly'ego, czasy obejmujące lata 1930-1955. Przewodnik po filmach muzycznych oprowadza nas zatem głównie po świecie, którego już nie ma. Istnieje tylko na ekranach iluzjonów i w naszej pamięci; jego celem jest odświeżenie tej pamięci i utrwalenie jej. Obejmuje omówienia ponad 280 filmów muzycznych: najwybitniejszych, najpopularniejszych lub z jakichś szczególnych względów istotnych dla polskiego widza.

Notatnik metodyczny o grze skrzypcowej

Książka porusza szereg zagadnień z jakimi nauczyciel gry na skrzypcach spotyka się w swojej pracy z uczniem już zaawansowanym. Autor poświęca wiele miejsca problemom ekspresji gry, frazowania, czy rubata - zagadnienia rzadziej poruszane w tego typu pracach. Czytelnik znajdzie w niej także własne przemyślenia i odkrycia autora dotyczące gry skrzypcowej i jej nauczania. Są one efektem jego wieloletnich doświadczeń jako pedagoga i muzyka-kameralisty.

Muzyka w epoce romantyzmu

Wznowienie książki Alfreda Eisteina jest odpowiedzią na dotkliwy brak syntez historii muzyki na polskim rynku księgarskim i ma na celu przywrócenie tej klasycznej pozycji nie tylko polskiej myśli muzykologicznej (na gruncie której nigdy o niej nie zapomniano), lecz szerzej - polskiej humanistyce. Niniejsza edycja jest limitowaną serią, powielającą ostatnie wydanie książki (PWM 1983).
Choć od pierwszej publikacji pracy Einsteina upłynęło już 6 dekad, wciąż pozostaje ona niezastąpionym ujęciem problematyki twórczości kompozytorów romantycznych, którą przedstawia na tle przemian tendencji estetycznych (nie tylko muzycznych), w sposób odpowiednio kompetentny dla specjalisty, lecz również atrakcyjny i jasny dla szerokiego kręgu odbiorców. Mimo pewnego subiektywizmu niektórych sądów, wynikającego z indywidualnej perspektywy badacza, synteza Einsteina prezentuje jedną z najszerszych, a zarazem najbardziej frapujących wizji długiego okresu romantyzmu, w którym muzyka - jako sztuka czysta, bezpośrednio oddziałująca na emocjonalność słuchaczy - wspięła się na szczyt hierarchii sztuk.
Wprawdzie uwzględniany przez Einsteina stan badań zamyka się na latach 40. XX w., podobnie jak bibliografia przedmiotu - braku współczesnych usupełnień nie daje się odczuć. „Muzyka w epoce romantyzmu” jest przede wszystkim owocem refleksji samego autora, który sporadycznie tylko powołuje się na opracowania innych badaczy, najchętniej opierając się bezpośrednio na materiale muzycznym i tekstach źródłowych. W żadnej mierze nie jest więc książka rodzajem podręcznika - jest natomiast wciąż świeżym spojrzeniem na romantyzm, utrzymanym raczej w stylu eseju niż naukowej dysertacji, lecz dzięki temu właśnie szczególnie intrygującym i inspirującym.

Jana Krenza pięćdziesiąt lat z batutą. Seria: Ludzie Świata Muzyki Książka jest pierwszą publikacją poświęconą dokonaniom artystycznym Jana Krenza, wybitnego dyrygenta i kompozytora. Jest zapisem refleksji na temat twórczości kompozytorów polskich mijającego wieku, dokumentem wzajemnych związków zawodowych i osobistych z twórcami, próbą utrwalenia faktów z najnowszej historii życia muzycznego. Uzupełnieniem głównego wątku są rozdziały traktujące o pracy z orkiestrami, o muzyce filmowej i współpracy z najwybitniejszymi reżyserami: Andrzejem Wajdą i Andrzejem Munkiem. Całość składa się na barwny obraz muzycznego pejzażu Polski oraz znakomicie charakteryzuje sylwetkę wspaniałego artysty i niezrównanego gawędziarza.

Książka jest pierwszym leksykonem repertuaru skrzypcowego w literaturze polskiej. Autor z wielkim znawstwem dokonał wyboru dzieł i ich twórców, wyróżniając najważniejsze i najcenniejsze kompozycje funkcjonujące nie tylko w życiu koncertowym, ale także w pedagogice. Nowy przewodnik z pewnością zainteresuje nie tylko skrzypków, ale także wielu melomanów, muzykologów czy kolekcjonerów płyt. Zaznajomienie się z zawartością książki pozwoli lepiej poznać i zrozumieć całą literaturę skrzypcową oraz jeszcze bardziej pokochać ten piękny instrument.

Józef Kański; Przewodnik operowy
Przewodnik po ponad 200 najsłynniejszych operach i dramatach muzycznych. Hasła - oprócz libretta opery - zawierają życiorys kompozytora, charakterystykę jego twórczości, omówienie poszczególnych oper, a także metrykę opery.

?

Polska Chopina - Przewodnik po miejscach związanych z pobytem kompozytora

W książce opisano miejscowości, w których Chopin mieszkał, przebywał na letnim wypoczynku oraz bywał jedynie przejazdem. Poszczególne rozdziały - poświęcone regionom Mazowsza, Wielkopolski, Małopolski etc. - zawierają stałe elementy: okoliczności pobytu kompozytora, historię miejsca (obiektu) i opis jego aktualnego stanu. Najwięcej miejsca poświęcono zakątkom związanym z Chopinem w Warszawie. Identyfikacja licznych obiektów dała podstawy do stworzenia zarysu codziennych tras spacerowych, swoistych „szlaków Chopina”. Przewodnik zawiera reprodukcje blisko 50 historycznych ilustracji pochodzących z I poł. XIX w., 3 mapy i około 100 zdjęć wykonanych specjalnie na potrzeby tej publikacji. Autorką opracowania historycznego jest Marita Albán Juárez, zaś wątki współczesne i bogata dokumentacja fotograficzna są dziełem Ewy Sławińskiej-Dahlig.